歌声 篇一：
他们的歌声，婉转着，却唱出了人世间的万般温暖。
唱歌方面，我是自卑的。声音就没有天赋，五音不全，找不着调。但母亲却不一样，她喜欢唱歌，喜欢听，喜欢唱，是很多流行歌手的粉丝。我对她的评价是，乐感不好，经常拖拍，跑调。但她却不顾我的评判，在她自己的世界里，投入着，她认为她的歌声很美。母亲喜欢温柔的歌，歌如其人，婉约派。
父亲也颇爱唱歌，但是他实在不太喜欢当下的流行乐曲，有时甚至嗤之以鼻。他是活在他的年轻时代的，他记住的是他的青春，因而也歌唱着他的过去。他唱歌声音雄浑，大有一副气吞山河的姿态。且父亲又生的胖些，让我总是想起唱美声的那些歌唱家。父亲随时随地都会随口唱一句，若是心血来潮则不分场合。他向来没有那些约束，也没有我们的矜持。反正他唱的歌也从来不会像一个女子一样犹抱琵琶半遮面，他应算是豪放派。七八十年代的那些红色歌曲他是记忆犹新的，就像当下的小孩子总是对动画片的主题曲的热爱一样。
母亲记不住歌词，就把那些动人的词句打印下来，反复唱。她是最心爱歌曲的，常常在其中沉溺着。有些时候仿佛天大的事情也没有此时下一句的一个声调或者一句歌词来得重要。母亲从来都是这样，认准一件事就拼命做下去。有些时候我们听得烦些，她抱歉的笑笑，然后继续放声歌唱。那时候阳光射进来，空气中漂浮着许多绒毛，跟着她的歌声跳舞，那时候我会发现，原来母亲在唱歌时那么美。
而我，又是不同的一派。我不喜欢抛头露面，自然也从不敢大着胆子唱歌，连在自己母亲的身前时唱歌也不敢稍有疏忽。且我承认，我的声音不好，低沉着，有点像男音，母亲笑说我是格律诗派。
我们自然没有唱歌方面的太多优势，但是喜欢和有无天赋完全是两码事。只要心乐着，那音符在心弦上铮铮作响，不也是令人心动的么？
外面，夏日绿葱葱的景象，晶莹，蓬勃。小鸟啾啾的叫，婉转而轻盈。认识一个小孩子，一次跟着母亲跑去了乡下感受田园之乐。早晨的薄雾让世间万物的心都活跃，小鸟也一样。他们在雾气缭绕的山林中飞翔，那样的情境宛如天堂一般。母亲被眼前的景象迷醉了，但小孩却拿出母亲的手机来录。母亲不解，问他“宝贝，你录什么呢？”那男孩笑笑，说：“鸟声啊，今天鸟又唱了一种歌，你听你听，它们唱的歌每天都不一样。”我惊喜着看它，也听着男孩的一个个录音。是的，小鸟唱的歌每天都不一样。≤guaiweng.com≥
因为生活并不平庸，每天都是新的，新的太阳，新的空气，所以每天传进耳朵里的婉转也都是新的。
还有知了无休眠的叫声，小虫振动翅膀的声音，暖暖的风穿过树叶间的缝隙飒飒的声音。他们都在唱着属于他们自己的歌啊，就像此时，母亲在唱，父亲在唱，我小声呢喃唱。
这世界，原就是一个充满歌声充满爱的空间。世间正因有了歌，才会这样鲜活。天边的太阳，金黄又透着些火红，家门口的花花草草，才会那样，姹紫嫣红。
于是，他们每天都唱着属于他们自己的歌，温暖着他们心里念想的人。
歌声 篇二：
“江山代有才人出，各领风骚数百年。”历史的篇章一页页翻过，才发现，那些乐符是有多么的美妙，你看，屈原、李白、杜甫，曹操、鲁迅、郭沫若……是他们用毕生的心血，演绎出了这美妙的乐章，你可曾发现，他们的歌声是多么的美妙，你可曾发现，文学从古至今的历史也是美妙的歌声。古往今来，长江后浪推前浪，文人用自己文字，汇成动听的音符，文学的世界是多彩的，文学不论信仰，不论年代，不论国界。什么是文学？在我看来，就是用文字表达自己的感情。文学可以很大很大，无边无际；文学也可以很小很小，随处可见；文学可以很虚很虚，神马仿若浮云；文学也可以很实很实，随时书写着人世沧桑……
是屈原用《离骚》表达了他忧国忧民的品质，博大的爱国情怀，献身理想的精神，他用自己的亲身行动感动了多少炎黄子孙；是曹操用《乐府诗集》唤起了多少人的雄心壮志，一句“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。”表达了曹操急切想统一天下的远大理想；是毛泽东用《沁园春·雪》表达了自己坚定的信念和对祖国河山的热爱之情……他们就是文学史这美妙的乐章上最最美妙的音符。
“天生我材必有用，千金散尽还复来”伟大的浪漫主义诗人李白，用《将进酒》，饱含着一种怀才不遇的惋惜感叹，可从中又表达出了一种乐观与豁达，这种乐观和豁达好像是李白与生俱来的，借酒消愁，无论遇到什么困难，你都在消极中开放出一种乐观，乐观中也带着一丝忧愁，你的作品，仿若一杯清茶，会有一丝苦涩，可是却越品越有味道，你的诗仿若小品段子，简简单单、脍炙人口，《静夜思》虽然仅仅只有四句，但是每个字都表现出了那种思乡之愁。李白是否就是这文学史曲谱上的一个美妙音符呢？
一篇《狂人日记》锻造了中国文学史上的巅峰，第一篇白话小说就此诞生，都说“鲁迅的骨头是最硬的”。的确，他的文学就像一把匕首，插于敌人的胸膛，麻木的国人从此站了起来……鲁迅最初的志向是做一名医生，治疗人们的疾病，为人们解脱痛苦，后来的鲁迅才发现，身体上的病是可以药物治好的，但是精神上的疾病，却是物质上无法解脱的，于是鲁迅下定决心弃医从文。一篇《风筝》，表达的不只是对小弟的愧疚对自己的反思，更是一种对中国封建教育的反思与国人对现状的麻痹的忧愁，是鲁迅用文学唤起了迂腐的中国，光明的大门被打开，正是有了失败的曾经，才会有成功的现在。鲁迅以及他的作品又何尝不是一个个美妙的音符呢？
感谢你们，正是因为有你们这些文人对美妙歌曲的奠定，才有了今天这首首动听的歌曲。是你们创作了这一个一个美妙的音符，没有你们，就没有文学史上这美妙的歌声，是你们汇聚成了文学史上的一曲最美妙的奏鸣曲，你们就是一曲美妙的歌，你们就是我心中的一首歌。
回忆起了毛主席的那首《沁园春·雪》“江山如此多娇，引无数英雄竟折腰，惜秦皇汉武，略输文采，唐宗宋祖，稍逊风骚，一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕，俱往矣，数风流人物，。还看今朝。”那荡气回肠的诗歌响彻了耳畔。听，文学史不正是一曲美妙的歌吗？只是，她没有终结，因为文学是永恒的歌。
歌声 篇三：
莫奈局促不安地唱了两声，然后就听见音乐老师对她喊：“好，你留下来。”
入选了学校的合唱团，莫奈却不知道该高兴还是该担心。
去合唱团报道的那一天，莫奈忐忑不安地从老师手里接过谱子。音乐室的窗外，阳春三月的早晨，耀眼的阳光铺撒在大地上，柳芽儿和草叶儿上的露珠反射着太阳温暖的光芒。丝丝缕缕的光辉射进了莫奈的心窝，莫奈觉得心里暖暖的，那一直以来内心深处的缺口，似乎也被一种满足填满了。
莫奈一直以为自己不是一个善于唱歌的孩子。上小学的时候，她很多次因为唱歌而被别人嘲笑。尽管莫奈有值得大家羡慕的天籁般的声音，但对于唱歌的技巧，她似乎是丝毫不通的。小学时，只要她开口唱歌，向嘉就会说她唱跑调了。刚开始，在向嘉面前，莫奈不敢唱歌，到后来就演变成无论何时何地，莫奈都不敢开口了。
想到向嘉，莫奈下意识地环顾了一下音乐室，但她没看到向嘉的影子。莫奈想，肯定是向嘉不想耽搁学习吧，不然以她的歌声，怎么会征服不了音乐老师呢？向嘉的嗓音不像莫奈那样明亮而清晰，但是她的歌声却给人一种朦朦胧胧的美，就像雾霭中枝头上青涩的梅子，人间能得几回闻？更重要的是，向嘉唱歌从不跑掉。
一想起向嘉，莫奈就没有心思再跟着琴音练声了，她的思绪分明飞到了窗外，飞到了离中学不远的小学。小学时，向嘉是莫奈第一个朋友，小孩子之间的友谊，像是纯净透明的金刚石，美丽是不假，但远没有金刚石那般坚固。不知从什么时候开始，向嘉见面就开始挑莫奈的刺，比如唱歌跑调，比如贪嘴，再比如牙齿有一点点向外凸起……不仅如此，向嘉还在别人面前说莫奈的坏话，不让女孩子跟莫奈在一起玩，有几次，向嘉当面对莫奈说，她很讨厌很讨厌莫奈，莫奈听到这话就呆住了，她想把向嘉按在地上揍几拳，但是她没有，她什么也没说，默默地忍受了。莫奈知道，是从向嘉内心里滋生出来的名叫妒忌的小虫慢慢地啃噬了她们之间金钢石般的友情。
音乐老师看了一眼莫奈，要她回过神来，莫奈心领神会，便张大嘴巴唱起来。莫奈仔细地在众多的声音中辨别自己的声音，猛然间发现原来自己并不像向嘉说的，一开口就跑调。在几十个童声中，自己的歌声并不突兀，并不怪异，甚至像是窗外的阳光，给人暖意融融的感觉。
从音乐室回来的路上，莫奈碰到了向嘉。
“向……向嘉……”莫奈怯怯地打了声招呼。自从上了初中，莫奈和向嘉不在一个班级了，也很少见面，就算是见面，也互不理睬。
向嘉也不自然地挥了挥手，她看到莫奈手里拿着的乐谱，就什么都明白了。她撇了撇嘴：“你不会也被合唱团选中了吧？”
“嗯……”
“可别告诉我你是领唱！”向嘉用惊奇但不乏鄙夷的眼光看着莫奈，那样子好像是在告诉她：“就你这五音不全的嗓子，能唱好才怪，还不是会给合唱团拖后腿？”
“不是……”莫奈本来想说“老师还没选”，但她不敢在向嘉面前如此“放肆”，为什么不敢，莫奈也不知道。
短短几句话之后，两人便擦肩而过。莫奈心里腾起一阵阵失落。她想起小学毕业时，向嘉在自己的同学录上写道：莫奈，在不久的将来，我一定会比你强100倍，1000倍，10000倍！当时看到那句话，莫奈心里又气愤又无奈，还有一点点担心，但是现在，莫奈心里有的，只是哀伤：上了初中以后，向嘉并没有比莫奈“强100倍，1000倍，10000倍”，而好像是在日益消沉。小学时簇拥在向嘉身边的一大群女孩子都不见了踪影，向嘉没有了这些“朋友”，一定很伤心吧？有过好几次，莫奈看到向嘉和几个染了头发的男生并肩走在一起，还有好几次，莫奈凝视着向嘉孤独前行的背影，鼻子酸酸的。
向嘉，我们还是朋友的对吧，尽管你曾经说过我的坏话，尽管你讨厌我，可是我们之间还是有友谊维系着的，对吧！我怎么能因为你说我唱歌跑调就疏远你呢？你瞧，我唱歌不那么难听呢。既然你没办法参加合唱团，那我代表我们两个人上台吧，我们之间的恩恩怨怨，从歌声开始，那我，就让它再从歌声结束！
走下了最后一个台阶，莫奈拿定了主意，下午，一定要把这些话说给向嘉听。
不知怎么的，莫奈笑了，如歌声般，给三月平添了一丝释然。